新京報訊（記者劉臻）6月16日，孟京輝年度新劇愛情音樂喜劇《十二首情詩》在阿那亞戲劇節(jié)首演。該劇將法國“喜劇之父”莫里哀、智利傳奇詩人聶魯達、法國存在主義作家加繆和俄國文壇巨匠陀思妥耶夫斯基的作品進行創(chuàng)意改編，在中國最大的海邊露天劇場——阿那亞孤獨外劇場獻上一曲荒誕而曼妙的愛情悲喜之歌。

《十二首情詩》劇照。 孟京輝戲劇工作室供圖

【資料圖】

《十二首情詩》的舞臺美術(shù)由當代舞臺藝術(shù)家張武操刀創(chuàng)作，舞臺整體呈現(xiàn)后極簡風格，不再追求縱深視覺，而強調(diào)舞臺的狹長化。狹長的孤獨圖書館外墻、沙灘上散落的時空之門以及海和沙灘本身，都讓視覺畫幅得到了橫向拓展。舞臺空間的整個構(gòu)建也是多維度而充滿沖突張力的，既有多個空間的統(tǒng)一，也有同一空間的再分割，利用視覺元素將人物內(nèi)在精神空間的幻想與現(xiàn)實、繁華與虛無呈現(xiàn)出來。舞臺上最顯著的一對張力元素來自巨大的插在泥土中的可口可樂瓶和一幅被打成黑白的名畫《維納斯的誕生》。一個是風靡全球的當代快消品明星，一個則是來自15世紀的古典永恒之美?？煽诳蓸废笳髁水斚驴觳蜁r代的都市愛情，愛情就像容易上頭容易滿足的“快樂水”，但稍縱即逝。而《維納斯的誕生》則描繪了西西里島最美的傳說，它歌頌了美的純粹與無可比擬，如新柏拉圖主義所稱，“美是不生不滅的永恒”。

《十二首情詩》劇照。 孟京輝戲劇工作室供圖

孟京輝在《十二首情詩》中對17世紀古典主義文學最重要的作家，也是古典主義喜劇的創(chuàng)作者莫里哀的喜劇內(nèi)核進行了時代性的重構(gòu)，他讓20世紀的法國存在主義作家加繆和17世紀的古典喜劇之父莫里哀進行對話與碰撞，然后在21世紀將其裝配，并且借由當代的語匯再表達。該劇由孟京輝戲劇工作室旗下的“空花組”演繹。作為國內(nèi)當代優(yōu)秀青年劇團、備受年輕人追捧的劇團，“空花組”是孟氏美學的體驗者和踐行者，以自身為載體置換舞臺能量，展開創(chuàng)造力與想象力的交流?！翱栈ńM”出演了《空中花園謀殺案》《戀愛的犀牛》《一個無政府主義者的意外死亡》《紅與黑》等十多部經(jīng)典戲劇，每年演出超過300場。

“空花組”中的每一位成員都擁有著得天獨厚的音樂勢能。在《十二首情詩》這出音樂喜劇中，演員們自主作曲，將智利浪漫主義傳奇詩人聶魯達的詩作轉(zhuǎn)化為音樂和歌聲，變奏鋪陳于敘事之中，成為整幅戲劇畫面的簽名，用歌聲拓寬了空間邊界。聶魯達的一生都在用情感和詩歌傳達世界的愛與真理。洶涌的愛情、澎湃的革命、浪漫的柔情都是他詩歌中的閃爍命題，這也讓《十二首情詩》的音樂創(chuàng)作實現(xiàn)了空間內(nèi)聲音的多重性。

《十二首情詩》劇照。 孟京輝戲劇工作室供圖

服裝造型設(shè)計師、知名藝術(shù)家于磊作為這次《十二首情詩》服裝造型設(shè)計總監(jiān)，他所設(shè)計的中世紀哥特式意味的妝造與愛情的底色形成分明反差。演員們身著后朋克和后古典相結(jié)合的服裝，搭配夸張的假發(fā)和超現(xiàn)實感的妝容，風格鮮明的妝造為他們的表演增添了超自然主義的氣息。

據(jù)悉，孟京輝愛情音樂喜劇《十二首情詩》將在阿那亞戲劇節(jié)演出至6月19日，隨后將在杭州、北京、武漢、深圳等地全國巡演。

編輯 徐美琳

校對 劉軍 返回搜狐，查看更多

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